Moren min vokste opp i East Los Angeles - et innflytelsesrikt nabolag med en overveiende meksikansk og meksikansk-amerikansk befolkning - og flyttet på syttitallet da hun var ni. Hun var fortsatt for ung til å bruke sminke eller fullt ut omfavne kolakulturen, men den dag i dag lurer jeg på hvordan hun og jeg ville være annerledes hvis hun aldri gikk.
Det er en hel estetikk: dramatisk kattøyefôr, matt foundation, blyantynne øyenbryn og lepper som har en mørk og definert liner, ofte slitt i forbindelse med øreringer i gull, navneskilt i gull, utsmykkede akrylnegler, og babyhår glatt ned og formet barokk langs hårfestet. Jeg vet at dette ser bra ut. Mens moren min aldri adopterte den, var den en av mine eldre fettere. Det er tydelig, flamboyant og hardt, ikke i fashun-snakk, men i en seighet som har gått over generasjoner. Spør noen av dets nåværende adaptere, så vil hun stolt forklare hvordan hun kom til det gjennom mamma-, tia- og abuelas kollektive opplevelser. Det er en vakker blanding av glamour og iboende feminin styrke som hylder en unik geografisk subkultur.
I førtiårene hadde Chicana-kvinner en tidlig tilpasning av pompadours og zootdrakter og ble identifisert som pachucas. På sekstitallet ble cholastil synonymt med første og andre generasjon meksikansk-amerikanske ungdommer i Sør-California, påvirket av doo-wop-musikk, forelsket i lowrider-biler, og ofte assosiert med gjenger. Kolasubkulturen er fortsatt dokumentert på sidene av publikasjoner som nå og nå, som Teen Angels, Lowrider og Mi Vida Loca, og fremhever alt fra kolokunst, mote, tatoveringer og til og med moralske koder. I dag er utseendet like kraftig. Regina Merson, grunnlegger og administrerende direktør i Reina Rebelde, sier at en av de største misforståelsene om utseendet er at det var en som kom og gikk på nittitallet. "Det er fremdeles veldig levende og godt." Den kan til og med skryte opp med en gjenoppblomstring på nasjonal og internasjonal skala, samplet og rekontekstualisert av motedesignere, popsangere og kjendisstjerner regelmessig.
På Givenchys høst 2015-show i Paris prydet modeller rullebanen i gelerte babyhår og flettede hårløkker for å fremkalle det som designer Riccardo Tisci kalte et "chola viktoriansk" utseende. Den forrige sesongen, New York-baserte etiketten, The Blonds, kledde også modellene sine i kunstnerisk glatt babyhår, med tillegg av dramatiske kattøyevinger og gullapplikerte tåredråper. De kalte modellserien deres "gangsta genies." Men ettersom Chicana-eide blikk trives i high fashion-verdenen, følger spørsmålet om bevilgning uunngåelig.
Muligens den lengst kjente ikke-Latinx-kjendisen som har adoptert estetikken, er Gwen Stefani. Selv om hun vokste opp i Anaheim - et annet nabolag med dyp rotte latinamerikansk innflytelse - blondhåret, kunne Stefani ikke se ut til å sparke de blyant-tynne øyenbrynene, mørkt skisserte lepper, ribbet tank topper og pinstriped lowriders i hennes videoer for bedre halvdel av begynnelsen av 2000-tallet. I 2013 hadde Rihanna på seg en Halloween-kostyme, der hun ikke bare stilte i gullbøyler, mørk leppeforing, en flanell festet bare ved den øverste knappen og et gullskilt, hun holdt vestsiden opp med fingrene og ga seg selv en chola-navnet, Sjenert jente, som noen særlig kan se på som et alvorlig eksempel på tilegnelse, eller verre, utnyttelse.
Når velstående kjendiser imiterer utseendet mens de ikke har noen bånd eller kulturelle røtter og gir liten anerkjennelse av historien, flyr det i møte med estetikkens bredere betydning og blir fratatt sin sammenheng. Det er i beste fall avskyelig og i verste fall støtende. Det gir en dysfunksjonell ide om at et forseggjort antrekk eller stereotyp kostyme er alt du trenger for å gå inn i en kultur. Imidlertid er chola-utseendet mer enn bare et moteuttalelse - det var et tegn på kamp og en hardt opptjent identitet unnfanget av en kultur som opplevde vold, gjengkrigføring, fattigdom og konservative kjønnsroller.
På den annen side, å se at stilen som ble perfeksjonert av våre abuelaer og tias som ble adoptert av moteikoner, brukt av kjendiser, og hengende i masseforhandlere, er et tegn på vanlig aksept. Jalisco-født makeupartist og grunnlegger av Araceli Beauty, Araceli Ledesma, sier at hun elsker å se cholainspirert representasjon i mote- og skjønnhetsindustrien. "Jeg tror kultur er ment å bli delt og lært av - jeg elsker å se andre mennesker omfavne noen del av kulturen min - så lenge du er respektfull." Hvem kan egentlig klandre dem for at de uansett ønsker å komme inn på en subversiv og feminin voldsomhet?
Araceli Beauty Night / Noche Ojos Perfectos Liquid Eyeliner $ 17
Cholas x Chulas Buchona Lipgloss $ 11
Bésame Cake Mascara $ 25
Smelt kosmetikk Foxy Lip Pencil AllDay / Everyday Lip Liner $ 17
Reina Rebelde Frida Brow Paint $ 16
Kanskje den beste tingen å komme fra vanlige medier som fremhever identiteten, er hvordan den introduserte utseendet til massene. Det banet vei for en ny bølge av Latinx-sentriske skjønnhetsmerker for å feire generasjoners verdi av innflytelse mens de konkurrerte med store aktører i bransjen. Makeupmerker som Cholas x Chulas, Bésame Cosmetics og Melt Cosmetics er godt på vei til skjønnhetsherredømme, og alle serverer Latinas, som har et unikt forhold til sminke. Muligens den mest vanlige av alt, kan sminkemerket Reina Rebelde bli funnet i giganter som Amazon og Target, og lanserte også en kapselkolleksjon landsomfattende på Walmart denne måneden. Fremfor alt er det et tegn på at kolasubkultur har satt sitt preg ikke bare på popkultur og skjønnhetsindustrien, men også på verden. Chicanas, cholas og Latinx chingonas er kommet for å bli.
3 Latinx Beauty Editors om hva industrien kan gjøre bedre
