Det er vanskelig å forestille seg at vi for bare noen få år siden fortsatte med våre liv, lykkelig uvitende om en lite kjent sminketeknikk kalt konturering. Nå er begrepet praktisk talt allestedsnærværende, stort sett takket være en bestemt person med hyperskulpturerte kinnben og en tilhørighet til å ta selfies. Men før Kardashians, før æraen med airbrushed Instagram-selfies og opplæringsprogrammer for klovnmaling, var konturering en mye subtilere teknikk, brukt av makeup artister og sceneutøvere av nødvendighet, snarere enn et ønske om et superskulpturert ansikt. Og før det eksisterte fortsatt konturering (ja, egentlig) - men det var mindre av sorten Ford Ford Shade & Illuminate ($ 80), og mer som fettmaling og sot.
Vi tok en tur gjennom historien for å dokumentere nøyaktig hvordan konturens mani nådde den toppen den har i dag. Fra Elizabethan England til stumfilmer, fortsett å rulle for å finne ut den fascinerende historien til makeuptrenden vi alle kjenner og elsker (velkjent, i det minste).
For ikke å tro at konturering er en moderne utvikling, en som er begrenset til tiden med røde løper og redaksjoner, tenk igjen. Kunsten å konturere (som høres ut som en salongbordbok som bare venter på å skje) startet helt tilbake allerede på midten av 1500-tallet. Sceneskuespillere i elisabetanske England brukte kritt og sot på ansiktene deres, slik at publikum kunne lese uttrykkene sine tydeligere.
1800-tallet
1800-tallet markerte introduksjonen av kunstig belysning, det vil si at alle ville merke at skuespillere hadde sot i ansiktet. I flommen av nye elektriske lys ble det således nødvendig for utøvere å bruke andre midler for å fremheve ansiktene sine under rampelyset. Disse skuespillerne var pionerene for det vi nå kjenner som konturering, og brukte "pannekake-sminke" (mer om det senere) og til og med fettmaling på seg selv for å fremheve følelsene de formidlet på scenen.
Et annet morsomt faktum: På 1800- og 1900-tallet hadde få andre enn scenekunstnere og prostituerte sminke i det hele tatt. Dronning Victoria, som regjerte over dammen, hadde erklært at sminke var "vulgær" og burde være forbeholdt skuespillere. Angivelig var kosmetikk så upopulær at de ikke en gang kunne kjøpes i varehus; de kunne bare kjøpes i kostymebutikker.
1920-1930
Contouring tok til slutt veien til filmverdenen, der skjermlegender som den tyske skuespilleren Marlene Dietrich begynte å innlemme den i sin filmmakeup. Dietrich ble sagt å tro på å fremheve de naturlige linjene i ansiktet hennes med skyggelegging og skulptur. Ifølge kilder fulgte hun alltid nøye med takbelysning og kjente kraften til en perfekt støpt skygge (så vel som en tynn, superbuet panne, en av hennes signaturfunksjoner).
1934
Den legendariske makeup-artisten Max Factor var det beste for å lage og bruke sminke til skjermaktører. Han ble påvirket av sceneskuespillernes teknikk, men la til sin egen vri på å skyggelegge ansiktet for film, slik at det ikke virket for flatt. I 1945 ga hans makeup-skole ut den første trinnvise opplæringen om hvordan du konturerer ansiktet ditt, til og med bryter det ned etter ansiktsform (ja, opplæringsprogrammer eksisterte før Pinterest-æraen). I dag krediterer mange makeupartister Factor for å lage kontureringsperioden og teknikken.
1944
Du kjenner kanskje navnet Ben Nye hvis du noen gang har vært på en videregående skuespill, gitt at det mest sannsynlig ble pusset over scenen sminke du ble fortalt å smøre på ansiktet ditt. Nye ble kalt makeup-direktør for 20th Century Fox i 1944, og var en annen legendarisk makeupartist, som skapte karakterer for ikoniske filmer som Gone With the Wind og Planet of the Apes. En sminkelinje virket som det neste logiske trinnet, og produktene hans brukes fortsatt av profesjonelle kunstnere og hverdagslige kvinner, angivelig, dronningen av å konturere seg selv (Kim, åpenbart) sverger til sitt Bananepulver ($ 13) for å sette sminke.
1950-tallet
50-tallet var en tid med gammel Hollywood-glamour, med skuespillerinner som Audrey Hepburn, Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor som fylte gigantiske filmskjermer med blikk med blikk. Hvis du ser på portretter fra denne tiden, har nesten alle subtile konturer og skyggelegging - du ville bare ikke vite det på den tiden, siden sminkehemmeligheter ikke ble delt med massene den gang.
1990-tallet
Ah, 90-tallet. Tiåret med alle ting stramme og beskårne, sjablonger, og antydningen til konturering migrerer til mainstream. Kjendis makeup artist Kevyn Aucoin laget en subtil skulpturell, meislet look hans signatur på klienter og venner som Gwyneth Paltrow, Cindy Crawford og Janet Jackson. Konturering forble likevel en teknikk som bare var i bransjen (som i, sosiale medier eksisterte ikke).
2010
Ellers kjent som The Turning Point i makeup-verdenen, var 2012 året Kim Kardashian twitret et før-og-etter-bilde av seg selv før og etter kontur (makeupartist Scott Barnes var ansvarlig for utseendet). Det hele gikk nedover derfra, da millioner av mennesker skjønte at de også kunne skape knivskarpe kinnben med penselslag (vel, mange, mange slag).
2013-2014
Konturering ble til et fullverdig kulturfenomen de neste årene, med alle fra toppmodeller som Joan Smalls til YouTubers på soverommene sine, og prøvde den langvarige makeup artist-teknikken. Med massebevilgning kommer forandring, og den subtile skyggeleggingen som brukes av makeup-artister, forvandlet seg til noe litt mer … åpenbart.
Tilstede
Konturering av spinoffs som tonturering, strobing og til og med henna-konturering løper nå voldsomt på Interwebs, mens Instagram-"kjendiser" samler millioner av følgere for sine imponerende makeup-transformasjoner. I høst marsjerte designerne på Hood by Air modellene sine nedover rullebanen med ublandet kontur, og lyser med den lette latterligheten til den nåværende "no-makeup" makeuptrenden (som ofte er alt annet enn det).
Så hva er neste i makeup-grensen? Vil det være en annen trend for å matche kontureringens magnetiserende dyktighet, eller til og med omkomme tanken! - overgå den? Bare tiden vil vise. Det, og kanskje Kim Kardashians neste velbestemte tweet.
Er du en konturfan, eller er du naturlig? Lyd av nedenfor!
